THE PUNISHER 7. HOMBRE DE PIEDRA, de Garth Ennis y Leandro Fernández.
Lejos quedan ya (o deberían quedar) los tiempos en que a Garth Ennis se le menospreciaba, a pesar de su impacto popular, por considerársele un mero provocador de chiste fácil y vocabulario malsonante, rasgos superficiales de su obra con los que se quedaba el lector poco atento, o el pejigueras de turno. Ya consolidado como uno de los grandes, le han dejado hacer y nos ha traído la mejor versión de Punisher jamás escrita. Su descacharrante y casi humorístico Punisher de la línea Marvel Knigths dejó paso al Punisher de la línea MAX, donde ha echado el resto. Arcos argumentales bien definidos, realismo atroz y un entendimiento de lo que es el personaje principal como nunca hemos visto se combinan con un apego a la actualidad de nuestro mundo que termina por hacer redondo un excelente cómic bélico: el 11-S, Irak, Afganistán, los talibanes y las variadas mafias mundiales atraviesan unas páginas que resulta imposible dejar de leer. Además, el trabajo de unos dibujantes poco dados a alardes y que se centran en la narración – caso de Leandro Fernández – pone la guinda al pastel. Se acabaron las bromas; aunque los tacos siguen ahí.

 SWEENEY TODD, EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET, de Tim Burton
Tim Burton vuelve a hacer de las suyas y firma su mejor película desde la incomprendida Big Fish. Los de siempre siguen ahí: Johnny Depp y Helena Bonham-Carter (que va de novio director en novio director, actualizando su currículo), para un film en negro y rojo que no salpica tanto como nos habían dicho, y donde Depp cambia sus míticas tijeras por navajas de afeitar. Algunas escenas memorables (el reencuentro de Todd con sus afiladas amigas, el duelo cantarín entre Depp y el inconmensurable Alan Rickman, el súbito descubrimiento de cuál será la materia prima a utilizar en el horneado de empanadas y, como no, el brutal clímax) destacan en un conjunto notable de sensaciones que deja un magnífico sabor de boca (no, no es un chiste). Aunque el “matrimonio” Burton-Depp empieza a cansar un poco por la excesiva repetición, el director demuestra que todavía tiene ganas y talento para, quizás, ofrecernos algunas excelentes películas en los próximos años.

 GRIMJACK, de John Ostrander y Tim Truman.
Soy fan absoluto de Tim Truman desde que leyera su mítico Scout, publicado años ha por Forum dentro de su línea de los cómics Eclipse, y me entrara por los ojos el estilo zafio y sucio, pero con pegada, del dibujante. Alumno aventajado del tremendo Joe Kubert en su día, Truman ha ido puliendo su estilo a la vez que se convertía en autor de referencia y calidad dentro del mundo del comic book. Ahora es recuperada por fin para nuestro deleite, una de sus primeras series, La Leyenda de Grimjack, junto al magnífico guionista John Ostrander. La ciudad de Cynosure, donde convergen todas las dimensiones (escenario hábilmente preparado para dar mucho juego) acoge las aventuras, a medio camino del pulp y el contenido social, de un mercenario de atractivo aspecto canallesco que se mueve por dinero y/o convicciones morales entre la escoria de clase alta o baja, según cuadre. Nada especialmente original  pero que en manos de un guionista hábil y un dibujante entregado, resulta en un cómic divertidísimo de leer y nada desdeñable. Casi ese gran clásico de aventuras y ciencia ficción de los 80 que se nos augura en la contraportada y que, por quién sabe qué azares, estaba inédito en este país.

THE HOST, de Joon Ho Bong
Más entretenida y sincera que la posterior Cloverfield (lo de Monstruoso queda fatal de la muerte) esta película coreana incide en el asunto de los problemillas con animales mutados convertidos en gigantescos devora personas. Cuando el anfibio monstruoso se lleva a una niña para almacenarla en su despensa particular, sus familiares más cercanos – que han sufrido también el ataque – huyen del ejército y las autoridades que han tomado el control (je…) para ir en su rescate a la desesperada. Acaparó gran atención incluso antes de su estreno, siendo aclamada prácticamente como una obra maestra. Evidentemente, no es para tanto y aunque su final es predecible y la película no pasa de ser un mero divertimento, hará las delicias de los amantes de las monster movies. Atención a la escena de la vomitona. Mola…

 HOLLYWOODLAND, de Allen Coulter
Ópera prima de su director; cine negro, si se quiere; cine friki, si se desea, Hollywoodland  remite a la historia de la misteriosa muerte de George Reeves, uno de los primeros intérpretes de Superman en la pantalla ( y el de mayor éxito hasta la llegada del no menos malogrado Christopher Reeve ), y comienza con el escenario del supuesto suicidio de aquel. Película densa y emocionante, sus mayores bazas están sin embargo en las sobresalientes interpretaciones de su tripleta protagonista; Adrien Brody como el poco escrupuloso detective privado que intenta demostrar o demostrarse algo; Ben Affleck, que ni pintado en el papel de Reeves, y Diane Lane, de la que siempre cabe esperar un buen trabajo. Un magnífico plantel de secundarios y una cuidada recreación de ambientes nos hace rememorar en este film los grandes clásicos de Hollywood. Excelente…

 Y para ir rematando, diré que también me he ido poniendo al día con algunas de esas lecturas que son imprescindibles – bien por la presión social, bien por la curiosidad acumulada durante años – y que han supuesto unas cuantas buenas horas de lectura. Aparte de ir devorando un libro de Marvin Harris tras otro, cae Los botes del Glen Carrig, obra primeriza del imprescindible Hodgson, que no está a la altura de otras posteriores, siendo una especie de batiburrillo de aventuras a lo Julio Verne con monstruos viscosos y no prefigurando más que levemente los aires lovecraftianos. Furia Feroz, del no menos imprescindible Ballard, representa también una obra menor dentro de su dilatada carrera, aunque su lectura es provechosa y pueden sacarse preocupantes conclusiones ( o más bien preguntas ) tras terminarla. Y, por fin, tras cauta acumulación de tomos para no ponerme enfermo con las lecturas deslavazadas o las esperas absurdas, me he sumergido en el mundo de Fábulas, obra aclamada de Bill Willingham y varios dibujantes, entre los que se lleva la palma Mark Buckingham, como artista regular y oficial de la serie. Solo diré que es… fabulosa. Pues sí. Mi enhorabuena al guionista y al resto de implicados.

Y colorín colorado…